¿Porque la Publicidad actual se siente cada vez más parecida?
- manuel_cd
- 9 jun
- 2 min de lectura
Actualizado: 16 jun
La publicidad vive un momento extraño ⌁
Nunca existieron tantas herramientas para crear.Pero, al mismo tiempo, cada vez más campañas empiezan a sentirse iguales.
En una industria obsesionada con la optimización, el performance y la validación constante, muchas ideas terminan perdiendo algo esencial: personalidad.
Esa fue una de las reflexiones más interesantes que dejó la conversación entre Sara Dunlop(La socia y directora de The Corner Shop) y Chaka Sobhani(Chaka Sobhani, directora creativa global de TBWA) durante el D&AD Festival 2026. Una conversación que puso sobre la mesa una pregunta incómoda para la industria creativa actual:
¿Qué pasa cuando el miedo al error empieza a reemplazar al riesgo creativo?
Porque quizás el problema no es la falta de talento, herramientas o referencias.Quizás el problema es que cada vez queda menos espacio para hacer ideas que realmente se atrevan a diferenciarse.
La industria creativa tiene más herramientas que nunca
Más plataformas. Más formatos. Más tecnología. Más contenido.
Pero hay una sensación que empieza a repetirse cada vez más entre marcas, creativos y audiencias: muchas campañas comienzan a verse iguales.
El riesgo creativo ya no ocupa el mismo lugar dentro de la publicidad actual. Hoy muchas ideas nacen dentro de procesos donde todo necesita validarse antes de ejecutarse: métricas, retorno, performance y múltiples aprobaciones.
El problema es que, en el intento por minimizar errores, muchas campañas también terminan perdiendo personalidad.
La autenticidad dentro de la producción audiovisual actual
Sara Dunlop explicaba cómo busca construir piezas desde momentos naturales, interacciones reales y detalles que no se sienten completamente controlados.
Y eso conecta directamente con cómo está cambiando el consumo de contenido.
Hoy las personas detectan rápidamente cuando algo se siente demasiado producido o artificial. Por eso muchas marcas empiezan a priorizar narrativas más humanas, castings naturales y formatos que generen cercanía en lugar de perfección.
Especialmente en redes sociales, donde la audiencia consume contenido de manera constante y la atención dura cada vez menos segundos.
Producir contenido ya no significa solamente grabar una pieza visualmente correcta.
También implica entender cultura, comportamiento y emociones.
Saber cuándo una campaña necesita estructura y cuándo necesita espontaneidad.
Por eso las casas realizadoras siguen teniendo un rol importante dentro de la industria creativa actual: no solo ejecutan ideas, también ayudan a construir narrativas que se sientan relevantes para las personas.
Porque en un entorno saturado de contenido, las piezas que realmente destacan no siempre son las más perfectas.
Muchas veces son las más genuinas.
Quizás el verdadero desafío para las marcas ya no es solamente captar atención.
Es volver a generar conexión real en un ecosistema donde todo compite por verse impecable.
que buen articulo!! quedo atento para el próximo. Deberían haber más artículos así!!