Uso del esquema de Color en el Cine

Cuando los colores dicen más de lo que vemos...

¿Cómo emplean los directores de arte la paleta de colores para lograr esos impresionantes efectos que nos hacen creer en la magia del cine? Aprende a identificar cinco ejemplos destacados en esta guía.

Comencemos:

Los colores en el cine desempeñan un papel fundamental. Establecen el tono psicológico, describen entornos y personajes, e incluso pueden evocar en nosotros asociaciones que relacionan lo que cada color significa para nosotros con lo que estamos viendo en pantalla. En esencia, el color es otra herramienta que contribuye a transmitir una información específica en la historia, y en gran medida, la potencia y belleza de las imágenes que los cineastas crean dependen de cómo manipulan los colores.

Ahora bien, ¿cómo lo hacen cuando tienen varios colores en juego al mismo tiempo? ¿Cómo utilizan los profesionales la paleta de colores para lograr efectos concretos? ¿Cómo crean una armonía visual que suscite determinadas emociones? Si recientemente hablábamos de la importancia de los tonos de color, hoy nos sumergimos en cinco enfoques que los directores de arte utilizan para lograr los resultados deseados.

Lo más esencial: aquellos encargados de la paleta de colores en la pantalla no pierden de vista la rueda de color, una herramienta fundamental para quienes trabajan en diseño y que es familiar para muchos.

La rueda de color, también conocida como círculo cromático, es una herramienta estandarizada que, en su versión más simple, contiene 12 colores basados en el modelo RYB (Rojo, Amarillo, Azul, también conocido como modelo tradicional de color) y ha sido estudiada en profundidad para entender cómo se comportan los colores al combinarse, y cómo interactúan entre sí. Con el tiempo, se han identificado combinaciones de colores exitosas gracias al trabajo de artistas plásticos, que logran evocar satisfacción en el espectador.

Esquema de colores complementarios:

Este es el esquema más básico, que se basa en colores que son opuestos en la rueda de colores, es decir, son colores complementarios.

Esta es la elección más común entre los cinematógrafos, y su variante más popular en la actualidad es la combinación de naranja y azul, o incluso plata. Por lo general, uno de los colores es cálido y el otro frío, ya que están en extremos opuestos de la paleta, lo que resulta en una imagen equilibrada y agradable a la vista. Este esquema es versátil y se adapta tanto a escenas de acción como a interiores. Un ejemplo es "Barridos por la marea" de Guy Ritchie.

Otra combinación complementaria podría ser el rojo y el verde, como se ve en "Amelie" de Jean-Pierre Jeunet.

Esquema de colores combinados:

Otro ejemplo es "Donde Viven los Monstruos" de Spike Jonze.

Este esquema es similar al complementario, pero con una variación: en lugar de buscar el color opuesto en la rueda de colores, utiliza dos colores del mismo lado.

Mantiene el contraste, pero suaviza la tensión que genera la combinación de colores complementarios. Un ejemplo de esto se encuentra en los tonos marrones, verdes y azules de "El Gran Gatsby" de Baz Luhrmann.

Esquema de colores análogos:

Los colores análogos son aquellos que se encuentran cerca uno del otro en el círculo cromático.

Estos colores se complementan bien y pueden crear una armonía en la paleta de colores, siempre y cuando se mantengan en la misma gama, ya sea cálida o fría, para evitar la tensión entre colores complementarios. Este esquema es eficaz para escenas en exteriores y se encuentra en la naturaleza, donde un color predomina y otro actúa como acompañante, con blanco o negro como tercer color para equilibrar la paleta. Ejemplos de esto son los tonos ocres, amarillos y marrones en "Gattaca".

"Spring Breakers" de Harmony Korine también utiliza este esquema, destacando los colores rosados.

Esquema de colores triádicos:

Este esquema consta de colores igualmente espaciados alrededor del círculo cromático y también se encuentran ligeramente espaciados dentro de la rueda de colores. Uno de los colores es el protagonista, mientras que los otros dos acentúan.

Este esquema atrae la atención visual sin resultar abrumador, ya que los colores no deben ser demasiado saturados. Aunque no es ampliamente utilizado, se puede ver un buen ejemplo en la película "Amacord (Mis Recuerdos)" de Fellini.

Esquema de colores tetrádicos:

Por último, el esquema tetrádico, como su nombre indica, involucra cuatro colores, espaciados de manera que crean una armonía rebosante (algunos dirían excesiva).

Es importante notar que el esquema tetrádico no forma un cuadrado en la rueda de colores, sino un rectángulo. Dos pares de colores se encuentran más cerca entre sí que de los otros dos.

Este esquema produce películas más vibrantes, como se ve en una escena de "Irma la Dulce".

También es el esquema utilizado en "Los mupets conquistan Manhattan", dirigida por Frank Oz.

Para obtener más información sobre este tema, puedes visitar el sitio web de la diseñadora gráfica Roxy Radulescu en https://moviesincolor.com.